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茅奖作品——影视改编的骄子--实际批评--中国作家网

[封闭本页] 泉源:中国作家网      公布工夫:2019-11-20

自1981年依据茅盾老师的“遗言”设立茅盾文学奖以来,就注定了这个奖项的不屈凡。归其缘由,不只由于茅盾老师在今世文学界的威望位置,也由于中国作家协会不断是把它作为一个天下性的威望大奖来操纵的。它每4年评比一次,至今为止曾经举行了十界,在这十届之中,茅奖评比出来了很多良好的作品。这些作品也成为影视改编中“炙手可热”的骄子,如《许茂和他的女儿们》、《芙蓉镇》、《伟大的天下》、《穆斯林的葬礼》、《少年天子》、《白鹿原》、《长恨歌》和《暗杀》等,均被改编成影戏或电视剧,根本都成为当年的热播剧,在社会上惹起不小的惊动。随着影视的普遍传达,这些原著小说也再一次惹起人们的存眷,热度不时上升。浩繁茅奖作品被改编成影视剧,除了小说自身很良好、可读性强外,也有一些其他要素。

小说成为影视改编的潮水

关于新时期中国小说创作来说,影视改编要素的影响是不容无视的。

随着群众文明的衰亡,群众传达前言也应运而生,成为文明消耗主义衰亡的内涵驱动力,因而发生了一系列具有消耗文明偏向的影视作品。

除了茅奖作品被少量的影视化,小说与影视的协作早有眉目。1980年月中期,第五代导演与中国前锋作家协作亲密,张艺谋辨别改编了莫言、余华和苏童等人的作品,而且获得了不菲的成果,影视化是文明消耗的途径,也是文明消耗的方式。

在群众文明衰亡的配景下,视觉文明开端盛行起来,“读图期间”到来。随着互联网的开展,绝对于传统的笔墨方式,我们更偏向于承受影视化的传达,传统的阅读乃至蒙受到了应战,小说的影视化实践上也是适应了期间的开展趋向,成为满意当今受众需求的一种方法。

小说与影视本就干系亲密,一方面,小说为影视创作提供素材,国际外很多良好的影视作品许多都源自于小说,如《红高粱》、《霸王别姬》、《和平与战争》和《肖申克的救赎》等;另一方面,影视也为小说的创作提供了新的思绪与技法。

从影戏的角度来看,茅奖作品从表面上就非常贴合影视改编的要求,影戏改编所触及的叙事款式次要有两种:小说(次要是长篇小说)和故事片,现实上,小说里只要长篇小说是适合影戏改编的叙事款式。别的,与影戏文学改编亲密相干的是古代长篇小说,次要是此中的“理想主义”写作,由于理想主义小说,乐成地发明出了一种时空延续的真实幻觉,提供了一套叙事的陈规与常规,因而会更受影戏改编者的喜爱。依据上述剖析可以看出,茅奖的获奖作品,绝大局部都是理想主义伎俩创作的长篇小说,与古代影戏改编实际非常切合。

由于茅盾文学奖作为一个天下性的奖项,作品自身就具有肯定的存眷度,这与现下游行的大IP 影视改编有异曲同工之处。从贸易的角度来说,选择茅奖作品停止影视改编也是无益的。如古华的小说《芙蓉镇》在《今世》第一期刊载后,就遭到了天下各地读者的留意,数月内《今世》编辑部和古华收到了来信数百封,文艺界的师友极为热情,先后有多家报刊发了有关音讯、专访或批评。《芙蓉镇》自身具有肯定的名望和广阔的读者群,导演谢晋选中拍摄可谓地利人地相宜,该影戏也捧红了当年的刘晓庆和姜文,成为我国经典的影戏之一。

便是在如许的配景下,茅奖作品乘着这阵西风,多次被影视改编选中。但是选中频率之大,也是有更深条理的缘由。

茅奖作品本身美学特点

茅奖作品本身所具有的美学特点,也是非常合适影视改编的。

起首,茅奖作品有着很强的故事性和情节性。

茅奖的许多获奖作品都有“史诗般”的风致,这些大汗青本是阅读性较弱的文本,但是创作者无一破例的选取了“巨细相联合”的叙事方法,视角放在大汗青下的大人物的生存与阅历,以小来见大,描绘汗青长河里大人物的浮沉,如许既添加了故事性,也添加了小说的阅读感觉。

在路遥《伟大的天下》中,小说以陕北高原双水村孙、田、金三家的运气为中央,反应了从“文革”前期到变革开放初期宽广的社碰面貌。路遥的创作视角次要放在孙少安和孙少平两兄弟身上,从这两兄弟身上的阅历来看中国汗青的剧变。

霍达的《穆斯林的葬礼》,以回族手工匠人梁亦清的玉器作坊奇珍斋的起伏崎岖为主线,在汗青的配景下形貌梁家三代人差别的运气变迁,故事迂回,外面的恋爱也让人动容。

麦家的小说《暗杀》,在纯文学和民间文学之间到达一种均衡,那些关乎暗码、破译、特务的奥秘故事,深深吸引了平凡读者。这种“新智力小说”和特情小说成了《暗杀》的两副面貌,扣民气弦的情节不只感动了茅奖评委,更感动了导演。

总体观之,茅奖作品无疑都是有着很强的故事性与情节性,故事引人入胜,感动读者,因而很受影戏改编的欢送。

其次,茅奖作品中叙说的画面化。

说到叙事的画面化,不得不提到莫言。张艺谋第一次读到《红高粱》时就被那一望无边的高粱地所打动,发生了要把小说拍成影戏的激动。而莫言之以是把小说担心的交给张艺谋拍,“是思索到小说里的高粱地要有十分棒的画面,只要十分棒的拍照师才干体现出来。由于在构建小说之初,最令我冲动不安的便是《红高粱》外面的画面,在我脑海里不时展示着一望无边的高粱地。”这从肯定水平上标明了今世小说家在小说创作时,脑海里就已先构成画面,下笔的小说也就有很强的画面感。

迟子建的《额尔古纳河右岸》中也有许多画面形貌:黄灿灿的河水,浮在湖面上的阳光,如落在地上的云朵一样的驯鹿,穿白袍的桦树,像云像树又像河道一样的苔藓…… 除了作者创作时对画面的形貌外,在茅奖获奖作品中,局部小说就接纳了一些技法使叙说更有画面感,比方许多小说就接纳了却构的蒙太奇的伎俩,即经过“镜头”间的剪辑和组合发生片面的印象,典范的例子即是刘心武的《钟鼓楼》,在小说中关于一样平常生存的描绘,就运用了工夫和空间的蒙太奇伎俩。

同时,一些获奖作品也偏向于多种艺术办法的交互与运用,特殊寻求声响、颜色、举措、旁白,以及其他戏剧上演、雕塑、舞蹈等艺术手腕,构成造型的综合化。比方2000年的茅奖获奖作品《长恨歌》,就很受巨细荧幕的欢送,辨别被改编成了影戏和电视剧。在王安忆的小说中,不光间接谈到照相、拍影戏之类的古代产品,更是使小说叙说愈加“影戏化”,关于“衖堂”、“谣言”、“鸽子”、“内室”的形貌,就非常的具有影戏的镜头感,比方“绿苔、黑铁雕栏、黄绣、飞在天空里的成片飞鸽”等等,组成了颜色斑驳、动态联合、理想与梦境庞杂的“荧幕天下”。

影视化并不克不及要挟小说的存在

固然影戏电视的改编正在风起云涌地停止着,但是影视并不克不及完全替代小说。假如说20世纪影戏乐成地在社会功用和文明消耗的层面上代替并不时地排斥着长篇小说,那么,影戏作为云云年老的叙事艺术,虽然在实际上具有有限宽广的素材资源,但其本身的叙事传统终究是云云的长久而薄弱的。影戏要在无效的工夫内讲清晰一个故事,因而主题只管即便要单一,导演想体现的工具越多,观众所承受到的信息就会越少。在影戏拍摄中,许多导演从小说千丝万缕的内容中捉住一条线索停止改编,依据这一主题线索把故事讲完好了,影戏的拍摄也就完成了。而小说相反,一个小说的文本可以尽能够多地注入作者想要表达的工具,而且还会有很多弦外之音。

在小说创作中,作者可以用少量的伎俩停止描绘、渲染和铺陈,把小说创作得深化精致,而影戏拍摄却并不怎样好拿捏,非常磨练导演的功底。王安忆的小说《长恨歌》,以婉转有致、沉着精致的笔调,经过一个女人40年的故事来表达一个都会的传奇与运气,并寄予了作者对这种沧桑变革的悲悼,带有很强的挽歌情调。但是关锦鹏导演的《长恨歌》,在上映时引来了宏大的争议,缘由是影戏的拍摄和表达流于外表,把一部有共同外延的作品拍成了王琦瑶的荒诞情史,得到了小说原有的神韵。同时由于王琦瑶这一抽象不得人心,让郑秀文这一香港演员来演一个上海的衖堂小姐,很多读者并不买账,因而票房也并不睬想。

一代有一代之文学,一代也有一代之小说。随着期间的开展变革,小说也在不时的改良、吸取与交融,顺应着期间的开展和读者的需求。在古代社会这个快节拍的率领下,小说的创作也做出相应的调解。小说的叙事作风也愈加简明化,这在阅读时会让读者发生快感,而无以往的负担之感。这在茅奖作品中就有表现。陈老实在写《白鹿原》时,他就曾经看法到小说的衰落,“独一的出路,必需博得文学圈子以外宽广无计读者的兴味,是这个巨大的读者群决议着一本书的印数和刊行量。”思索到这一题目,他将本来所设想的上下两部停止紧缩,在内容上停止删减,言语上停止调解,把两部变为一部。在读《白鹿原》时,很分明就会发明其小说的言语非常轻快和简明。陈老实在写作时多用叙事言语,没有过多的形貌言语,因而读者在阅读时会有顺畅之感。在小说创作中,除了言语的革新,小说的技法也在不时的开展与美满。小说创作会与影视互相自创,吸取影视剧中蒙太奇、特写镜头号伎俩,使小说创作也更上一层楼。因而小说是不行被替换的,我们仍然可以等待良好的文学作品的降生。

 


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